8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）在广州举办，释放出广东厚植原创发展沃土、支持广大音乐人创作好歌曲的强烈信号。当天下午，以“原创 融合 赋能”为主题的2026流行音乐深度对话在广州举办。围绕原创生态和AI赋能等大会热点话题，音乐企业、行业专家、一线音乐创作者和头部平台分享了各自的观点。

深耕原创：“爆款”核心在于抓住情感共鸣

海葵音乐CEO及创始人彭欢以走红的《嘉禾望岗》为例分析称，歌曲代表的是当下年轻人的一种状态与社会形态，嘉禾望岗地铁站本身就是一个符号。如同《成都》爆火后掀起城市歌曲创作热潮，《嘉禾望岗》出圈，也会带动更多创作者采用类似的创作方式。“但作品的重点并非描写城市本身，广州嘉禾望岗这个意象背后，承载的是年轻人的奋斗精神。”

词作家、贵州省文联副主席孙红莺（笔名玉镯儿）则以自己的代表作《白狐》《上春山》《登高》《立春》等为案例，介绍了自己的创作理念。她表示，不论在怎样的时代下，创作的底层要求永远都是具备能打动大众的共通情感共鸣。“一首歌能不能火，首先要有一个共鸣点，就是能不能打动我。同时，随着时代的发展，现在音乐传播离不开短视频平台，所以在歌曲创作的过程中，我们也会搭配设计很多有画面感的歌词，辅助传播以希望捕捉到流量密码。”

“作词人会带有企划思维，会贴近市场，但并不存在一成不变的流量密码。”著名音乐人、作词人崔轼玄认为流行风向瞬息万变，如果一味追逐潮流，等到作品完成，风口或许已经过去。创作者应当跳出舒适圈，和不同的人开展合作，天马行空地去创造全新内容，打破算法构筑的信息茧房，才能够维持音乐行业的创意和活力。

腾讯音乐娱乐集团内容合作部高级总监郭修非表示，无论是相关本土题材作品，还是海外热度较高的音乐，核心都是抓住了听众的情感共鸣点，由此实现大范围传播。“平台支持和观众选择好作品实际上是双向的动作。”他表示，创作者保持饱满的创作热情持续产出佳作，平台就会给到宣发、流量等多维度支持；而优质作品上线后会快速收获播放数据，本质上也是听众用选择在投票，平台期待更多这样的好作品不断涌现。

拥抱AI：音乐审美的决定权在音乐人本身

在华语音乐制作人、词曲创作者陈世翀（笔名浅紫）看来，大众对于AI音乐的看法已经发生改变。“从敌人变成朋友了，AI现在是我们创作音乐的辅助工具，挑战在于如何用好工具。”陈世翀表示，能够触动用户神经的歌曲和音乐永远都是来源于生活，AI的价值在于帮助大家寻找素材和方向。“音乐审美和创意的决定权还是在音乐人本身。”

星海音乐学院流行音乐学院院长刘罡则从AI时代下音乐人才培养的角度提出了自己的观点。“如果我们学生在将来就业面对市场的环境中，连一个主流的AI创作工具都不能够熟练使用，这是更可怕的事情。”刘罡提到，当前市场需要的不再是过去传统的单一演唱、演奏技能型人才，而是转向覆盖创作、制作全环节的复合型人才。只有同时掌握AI工具，并且具备独立完成音乐能力的人，才能面对将来的市场竞争。

回归创作本身，中国资深音乐制作人闻震表示，AI降低了音乐创作门槛，做歌变得更容易。但行业的评判标准已经发生转变，不再看“能写多少首歌”，而是看创作者“要做什么歌、为什么要做这首歌”。“AI只是优化了我们工作流中的部分工作节点。基于人的灵感去创作音乐的动机，也就是作品从零到一的部分，绝对不可能被替代和优化。”闻震强调。

放眼产业生态发展，腾讯研究院数字内容中心副主任、资深研究员孙怡认为，AI工具带来了创作规模的提升，这本质上是产业繁荣的基础，但关键是依靠什么样的机制做引导；如果平台具备精品意识，搭建好分发、评价体系，AI也能够促成新一轮文艺繁荣。“我们要从追求‘AI能做多少’，转向引导‘AI能做多好’。”她认为，未来内容生态会是金字塔形态，底座是海量泛娱乐内容，顶层是精品化内容，重点是建立机制让精品内容能够浮上来。

文｜记者 黄婷 杭莹

图｜记者 邓鼎园 刘志勇