新专业——影像制作与传播，让高考生秒变未来影像“魔法师”！这一专业融合了艺术与技术，涵盖影像拍摄、后期制作、数字媒体等多领域。学生将学习摄影技巧、影视剪辑、特效制作等，能熟练运用专业设备和软件。毕业后，可在影视公司、媒体机构、广告公司等从事影像创作与传播工作，如电影制作、纪录片拍摄、广告视频剪辑等。凭借创意与技术，开启精彩的影像之旅，成为影像领域的佼佼者，为未来的媒体世界注入新活力。

这几天高考成绩陆续公布

@高考生 今年普通高校新增了29种本科新专业

今天带你了解

智能影像艺术专业

↓↓↓

用AI创作电影、设计自己的虚拟世界、制作一部VR沉浸式作品，如果你想做一名开启未来影像新世界的“魔法师”，那你可以考虑中国传媒大学今年新开设的智能影像艺术专业。

中国传媒大学戏剧影视学院副院长 孙斌：智能影像艺术专业是以人工智能技术和影像艺术深度融合为核心，它整合了戏剧影视学、设计学、计算机科学与技术等多学科的专业知识，聚焦在智能影像、沉浸式媒介、多模态交互等前沿的领域，希望能培养出兼具艺术创意、智能技术应用及跨媒介叙事能力的这种复合型的创新人才。

在这个专业学习，

你可以走进“虚拟片场”，通过动作捕捉参与虚拟场景里的人物表演，用虚拟作品，为影视创作注入新活力。

你可以重塑戏剧的表现形式，通过AR眼镜可以欣赏数字戏剧。

未来，你也可以通过天马行空的想象，来创造属于你的数字戏剧新时空。

你还能从单纯的影像创造者变身虚拟世界的建构师，如今爆火的沉浸式VR大空间已经成为传媒大学的教学场景，同学们可以从体验者深度参与到这场视听革命中。

这里既有跨学院的协作，也有跟头部企业合作的实践项目，让同学们在最前沿锤炼专业技能。

对文娱产业有兴趣的同学

别错过这些新专业

当前，拥抱智能化、数字化浪潮，传统戏剧影视、游戏动画等文娱产业正加速转型。在教育部今年增设的29种普通本科新专业中，有8个是艺术类的新专业，其中6个都与数字文化产业相关。

教育部今年发布了2025普通高校本科专业目录，其中，新增的音乐科技、数字戏剧等艺术类新专业引发关注，这些专业不仅融合了人工智能、计算机、元宇宙等前沿科技，更直指影视、游戏等千亿级产业需求。

以“数字戏剧”为例，它的核心课程包括数字媒体艺术、数字空间交互设计、生成式人工智能等一系列前沿技术，这个专业的学生未来不仅可以为观众打造“人在剧中游”的沉浸体验，也可以让观众实现远程观演，并与演员远程互动。

再比如“数字演艺设计”，以舞台美术设计为基础，将人工智能、虚拟现实等前沿科技融入戏剧艺术教育，这一专业的学生可以设计虚拟舞台、生成数字演员、打造全息投影的演唱会等。通过这些新专业的设置，高校将能够为行业输送兼具数字技术素养和艺术创新能力的复合型人才。

新专业就业前景如何？

听听行业一线怎么说

如今，艺术类专业凭借充满创造力和美感的优势，正与数字技术加速融合，开辟出多元的新机遇。一起认识两位数字文化产业的从业者，看看文娱领域正在发展的新变化，感受行业一线蓬勃的发展势头。

智能影像创作从业者 魏思伟：我是一名专注于智能影像创作的从业者。这是一个很奇妙的行业，我们能够运用科技的力量为观众编织一个个视觉梦境。

魏思伟介绍，国内首部AI文物活化微短剧《马家窑谜踪》是她们与甘肃广电总台联合打造的，用生成式AI技术复原4500年前的文明。要实现这一创举。不仅需要技术支持，更需要完整的影视专业制作流程。

魏思伟：《马家窑谜踪》的创作始于严谨的实地考察，在创作过程中需要在理解历史、尊重历史的基础上，有扎实的文字功底，还需要有编剧的创作思维，之后要根据剧本进行角色的设计与分镜头的绘制，再进入剪辑与后期制作阶段。所有精美的马家窑复原画面都是美术师一点点抠图，再放入智能软件里一点一滴还原出来的。这些需要有一定的美术基础，并且掌握数字影像制作相关的知识。整个项目历时三个月，才复原了马家窑彩陶之美。这不仅是一次艺术创新，更是文化自信在技术领域的生动体现。

如今魏思伟和团队还在不断利用新技术，让传统艺术焕发活力。她的另外一部为敦煌设计的智能交互影像作品，沉浸式体验让人仿佛穿越千年时空隧道。智能影像技术的出现为创作者们打开的新大门，过去需要数天完成的三维建模，现在借助AI技术可以在短时间内就能生成多版概念图。

上海核子章鱼工作室联合创始人 黄晨：我叫黄晨，是一名视觉导演。

黄晨的工作平时需要满满的创意，以及对于美学的执着。但同时还需要对传统美术设计和空间设计的专业知识有所了解。

2022年北京冬奥会开幕式“冰立方”上面运动人形动画，“一朵雪花”和“冰雪五环”的绝美舞台，就是出自黄晨团队之手。当时为了呈现最真实的冰面效果，黄晨团队甚至买来了一块真冰做实验，研究光线的折射，再用数字技术进行完美复刻。

最近黄晨团队在和木偶动画技艺传承人庄昊老师合作，对传统的定格动画木偶进行数字化升级，来打造一部全新的木偶动画电影。过去，制作定格动画，需要手工一帧一帧调整木偶动作，现在使用3D打印置景和数字机械骨骼驱动角色后，整个工作变得高效起来，甚至所有的场景、舞台，都可以自动完成切换。

在20多年的从业生涯中，黄晨深切感受到科技对艺术的赋能。它不仅能激活传统，还能让艺术跨越时空。

在上海老市府大厦，黄晨团队正在打造一个沉浸式空间。未来在这里，观众既可以穿越历史来一场时空之旅，也可以畅游全国美景。而这一切的呈现离不开对灯光和数字影像设备相关知识的学习，从大型舞台创设到动画电影，再到沉浸式空间的搭建，他的工作不仅需要无穷的艺术创意，还要真正落实在施工图上。

黄晨经常前半程是挥洒创意的艺术家，后半程就变身“安全帽不离身”的项目经理。从创意到施工，从图纸到工地，每个环节都要盯紧，动画、电影、展览、建筑，样样都要玩得转。在这个数字化时代，既要守住艺术的初心，又要拥抱科技的变化。

（总台央视记者 高晨源 王阳昊 王殿甲）