全国人大代表林蓝深知青年艺术家的发展困境，积极为他们脱颖而出创造条件。她建议加大对青年艺术创作的扶持力度，提供更多的创作资金和资源，让青年艺术家能无后顾之忧地进行艺术探索。同时，搭建更多展示青年艺术作品的平台，如青年艺术展览等，给予他们展示自我的机会。此外，还应加强对青年艺术家的培训和指导，提升他们的艺术素养和创作能力，为青年艺术家的成长营造良好的环境，助力他们在艺术领域绽放光彩。

在新一轮科技革命和产业变革的深刻影响下，人工智能技术突飞猛进，动画电影《哪吒2》热度空前，《黑神话：悟空》席卷全球，“国风”“国潮”热度持续升温。在全国人大代表、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝看来，文化传承发展及其与科技创新深度融合，展现了当代中国青年设计师的巨大能量与可能性。

“推进中国式现代化，人才是战略性支撑。”2025年，林蓝将目光聚焦在青年艺术人才培养。她希望从战略性高度构建全方位、多层次的青年美术拔尖人才培养体系，为青年艺术家脱颖而出创造条件，为中国美术攀登文艺高峰提供人才支撑。

青年美术人才潜能无限，亟待激发

林蓝观察到，近年来，青年美术人才在全国美术作品展、国家主题性美术创作工程及各省级重大历史题材美术创作工程中，在建构中国式现代美术理论方面，均展现了强大的实力。“像第十四届全国美展，金奖获得者的主体为‘80后’。在庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程中，60%的作者为‘80后’‘90后’。”

但如何更充分地调动、激发全国青年美术创作人才、理论研究人才的潜能，全方位、整体性地推动更多青年美术人才脱颖而出；如何在美育普及化、高等美术教育扩招的情形下，更快更好地发掘、培养“种子选手”，形成“长江后浪推前浪的生动局面”，依旧是亟需思考、解决的问题。

“青年美术人才潜能亟待全方位、整体性激发。”林蓝认为，新时代对专业艺术设计人才培养提出新需求、高要求。以新产业、新业态和新商业模式为核心的“三新”经济的发展，要求设计有效链接需求侧与供给侧，持续推动产业转型升级。

“《哪吒2》《黑神话：悟空》的持续火爆出圈，展现了当代中国青年设计师的巨大能量与可能性，但从整体上看，青年设计师依然面临着一系列问题和考验。”林蓝举例说，一些兼顾设计教学、研究的教师，存在着理论与实践脱节、科研成果转化困难、缺乏商业视角及对产业链认识等问题；一些初创企业中的设计人员，经常难以应对多重角色对综合素质的要求，缺乏市场与品牌运营的知识，对供应链和产业链认知不足等。

此外，传统手工艺的社会关注度随着“国潮热”大幅增长，使得李子柒等现象级人物出现，但传承人断层、创造性转化力度不足，依旧是影响和制约传统手工艺当代发展的核心因素。“传统手工艺传承、转化亟需批量优秀青年美术人才。”林蓝表示。

打造平台，储备“第一资源”

对此，林蓝希望，有组织、全方位打造国家级青年美术拔尖人才培养平台，同时多方联动打造地方性青年美术拔尖人才培养平台。

在国家层面，她认为可以中国文联为指导，中国美协为主办单位，长期、持续推进“中国美术家协会新时代青年美术人才培养计划”，实施诸如“绘画100”“设计100”“手工艺100”等各项目，全方位发掘、汇聚全国45周岁以下的优秀青年美术人才各100名。

林蓝还呼吁，建立常态化的宣传推介机制，持续跟踪学员研修情况，进行成果展览展示，编辑出版画册，组织专家学者撰写学术评论文章，在全国主流媒体进行宣传和深度报道等，提升青年美术拔尖人才的社会影响力和美誉度。

在地方层面，她希望中国国家画院和各省市画院之间，各省市文艺、宣传主管部门和在地高等教育机构之间，持续开展纵向、横向合作的青年美术拔尖人才遴选、培养工作，进一步夯实人才厚度。

林蓝认为，“青苗计划”的模式和经验可供各地参考和借鉴。“由中国国家画院、广州画院和广州美术学院联手创立的‘广州国家青苗画家培育计划’，便是以‘发现和培育未来美术一流人才’为宗旨。自2013年正式启动以来，已成为广东美术界的知名品牌，共培育青苗画家400余人，创作成果喜人。”林蓝告诉记者，在第十四届全国美术作品展中，“青苗计划”一至四期学员选送作品共入选93件，其中9件为进京作品。

“青年是事业的未来，人才是文艺事业的‘第一资源’。”在林蓝看来，构建全方位、多层次的青年美术拔尖人才培养体系，必将有助于为中国的文艺事业储备大批朝气蓬勃、敢想敢闯、勇于创新的“第一资源”，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界，用自强不息、厚德载物的文化创造，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌。

文｜记者 朱绍杰 周欣怡