国产动画电影精益求精“蝶变”向新：138家、4000多人的合力托举

国产动画电影的蝶变是众多力量共同作用的结果。138家单位携手合作，涵盖了从动画制作公司到各类技术支持、宣传推广等相关企业。4000多人参与其中，他们各展其才。在创作上，众多的动画师、编剧精心打磨剧情与画面，从传统文化中汲取灵感，注重角色塑造与情节构建。技术人员攻克3D建模、渲染等难题。同时，各方在宣传、发行等环节协同，整合资源，让国产动画电影在精益求精的道路上不断向新发展，逐渐走向世界舞台，赢得观众喜爱。

央视网消息：《哪吒之魔童闹海》耗时5年打磨，其背后“团队合作的力量”是影片口碑和票房双丰收的密码之一。不少看过电影的观众，可能都会注意到这样一个细节，在影片的片尾字幕里有一串长长的名单，里面出现了138家中国动画公司的名字。

据电影主创团队提供的数据：《哪吒1》，也就是《哪吒之魔童降世》全片1864个镜头，特效镜头1400个；而《哪吒2》，镜头数达到2427个，其中特效镜头1948个。影片中的每一个特效镜头、每一帧画面都是138家动画公司、4000多名动画人的合力托举。

为瀑布特效整合高性能工作站解算数据

此外，制作团队反复打磨，只为呈现最佳效果的特效制作，也是影片的成功密码。很多在观众眼里并不起眼的小细节，都凝聚了特效团队精益求精的匠心。

在影片中，哪吒闯的第二关是在深山密林的瀑布中和申正道决战，这场打斗特效十分精美。团队负责人介绍，为了呈现真实美感的瀑布形态，团队开发了瀑布制作流程自动化程序，将50台高性能工作站整合成解算集群，对数据进行批量处理。每帧镜头渲染32小时，光渲染时长就高达15天。

此外，强大的算力也为特效镜头提供了保障。在影片中，十万天兵天将、百万妖兽等宏大镜头让人印象深刻。其实，这些特效镜头中很多都是由强大的算力提供支持，前后打磨了近三年。

贵安新区科创产业发展有限公司综合部部长彭本黔称：“导演要求每一个天兵都要有自己的一个构图，每个土拨鼠都长得不一样，对渲染的算力要求很高，要是渲不好就很模糊了。整个《哪吒之魔童闹海》制作耗时5年，在我们这里渲染基本上都用了小三年的时间。”

传统经典创新演绎 迎合观众观影习惯

除了在特效方面精益求精，主创团队还对中国传统神话故事用现代视角进行了全新诠释，让中国故事大放异彩。

北京师范大学艺术与传媒学院讲师彭侃称：“最近这几年，在年轻人的消费中有一个概念特别关键——国潮，它其实就是把中国传统文化跟一些比较新潮的包括视觉语言的表达结合在一起的一种方式。”

除了将中国传统文化元素与现代价值观相结合，专家认为，《哪吒之魔童闹海》还在影片制作中充分照顾到了短视频兴起后，观众已经发生改变的观影习惯。

彭侃称：“在整体的叙事节奏的把握上做得非常到位，整个片子看下来，你可能不会有走神的时候，这种情节安排非常紧凑，能够满足我们的这种心理节奏。”

中国动画产业正向精品化规范化专业化成长

动画电影在全球范围内都已经成为一个越来越重要的电影类型，而《哪吒2》的这波国产动画电影热度也让人们看到了国产动画电影的潜力。

如今，动画电影也已经从最初的“低幼向”逐渐向“青少年向”“合家欢向”甚至是“成人向”转变。今年春节档上映的《哪吒之魔童闹海》就以全年龄段、合家欢的特点，吸引观众以家庭为单位前来观影。

上海CMG融媒影城营运经理杨奇枫称：“这次《哪吒2》的爆火也是中国的动漫行业和传统文化相叠加的一个非常受到市场认可的行为。我们也期待越来越多的国产电影能够给观众，包括给影院提供更多的优质内容。”

专家指出，《哪吒之魔童闹海》票房破百亿的背后其实是中国动画人在多年的实践探索中逐渐找准了方向，成功与观众群体的真实需求实现了对接。

彭侃称：“我们国家的动画产业在最近10多年以来越来越朝着精品化、规范化、专业化的一个路径去成长，所以《哪吒2》的成功其实也标志着中国的动画产业发展到了一个相对比较成熟的阶段，能够有这么多的产业链上下游的公司，大家齐心协力来打造这样一部精品力作。”