“Only you（只有你），能带我取西经，能杀妖精鬼怪……”

熟悉的旋律刚响起，2026南国书香节的分享现场瞬间被欢呼声填满。

8月30日，年届八旬的香港著名粤剧演员罗家英携全新传记《罗家英传：由舞台上的关公到镁光灯下的唐僧》亮相，一开口便把在场观众拉回青春记忆里。

年届八旬的罗家英，自8岁首次登台至今，从艺之路已走过70余载。出自粤剧世家的他，自幼学习粤剧，于1973年成立华英年剧团，1988年与汪明荃组建福升粤剧团，到各地巡演，影响较大。20世纪90年代，他从戏台走向银幕，凭借出演《大话西游》的唐僧、《国产凌凌漆》的达闻西等经典角色而被大众熟知。

新书分享会上，罗家英没有先聊大众最熟悉的电影角色，反而从家庭与粤剧的渊源娓娓道来，顺着“双栖”演艺脉络，聊到香港粤剧的根脉。分享间隙，他不忘过把戏瘾，现场热唱电影《大话西游》主题曲《Only You》，引得台下观众欢呼鼓掌、举起手机记录“唐僧回归”这一经典瞬间。

粤剧兼收并蓄，“顺手拿起、化为己用”

很多人认识罗家英，是因为《大话西游》的唐僧、《国产凌凌漆》的达闻西，但在那些角色之外，他首先是一位粤剧名伶。

“出身粤剧世家，罗家英在学艺中成长。自组戏班后，他既在台前演出，也参与幕后创作、编导、培育新人等。他把莎士比亚与黑泽明带进粤剧舞台，后来又走进电影、电视和话剧世界，留下一个个经典角色。”在《罗家英传：由舞台上的关公到镁光灯下的唐僧》作者岑金倩看来，罗家英即使三度患癌，仍坚持站稳台上，他最熟悉的地方，始终是戏台。

受其父亲、粤剧名伶罗家权的影响，罗家英在8岁时便开始学唱粤剧。罗家英回忆，父亲对自己要求特别严格，“唱不好就会被打”。上世纪60年代，罗家英曾专程到广州找伯父罗家树学戏棚官话。“伯父白天带我去开嗓，晚上让我抄珍藏版的粤剧剧本，有些戏文现在还记在脑子里。”

罗家英在接受记者采访时表示，他小时候既看粤剧也看京剧，早年师从粉菊花、吕国铨等京剧名家，学习《林冲夜奔》《状元媒》等传统剧目。在他看来，南派粤剧硬桥硬马“打真军”的表演程式，恰恰吸收了京剧的唱念规范及身段精华。“粤剧最大的特点是兼收并蓄，顺手拿起，化为己用。”他说。

“格格不入”是粤剧演员转向银幕的优势

谈及戏台与银幕“双栖”演艺生涯，他说，舞台剧演员去拍电影，可能会和其他演员有点“格格不入”，但这份“不合群”恰恰是优势——常年在舞台上打磨出的眼神控制、面部表达，还有刻进骨子里的人物塑造方法，是普通影视演员很难拥有的积累。

“很多粤剧演员拍完戏回到戏台，会把电影的表演技巧带回去。我是反过来，把戏台上学到的人物塑造方法用在电影里，刚好形成一个循环。”他说，就像《国产凌凌漆》里达闻西的出场，他以粤剧里走台步的方法，拎着两把菜、走着急步现身。极具戏剧感的画面，成了角色达闻西最经典的画面。

罗家英说，他把戏曲里的念白节奏、声调起伏和台步逻辑悄悄糅进喜剧表演里，慢慢形成了独属于自己的风格，让电影镜头里藏着一股若有若无的“戏曲味”。“我现在平时说话，站着坐着，都带着点戏曲的美感，你们有没有感觉到呀？”说到兴起，罗家英“反客为主”，俏皮地望向在场记者。

粤剧“改编”虽好，别忘了传统粤剧的根

最近几年，不少年轻人把戏曲元素融入现代表达，比如经典粤剧《帝女花》旋律改编的说唱歌曲《大展鸿图》火爆“出圈”，让传统戏曲以更潮流的姿态重新回到年轻人视野。

罗家英坦言自己平时也会刷短视频，却也留意到一个现实：现在的年轻人可能很难接触到传统粤剧的美。他解释道，如今的“粤剧改编”加入了太多现代舞蹈的动作设计，连颤音、台步、人物出场的位置，都和传统粤剧的程式相去甚远。

西方戏剧常常靠大量实物道具辅助表演，而中国传统戏曲的舞台上往往只有一桌二椅，千军万马全靠演员的身段表演传递出来，这份“以无当有”恰是粤剧最宝贵的部分。因此，他鼓励年轻创作者在追逐潮流的同时，多回头看看传统粤剧的根。

谈及未来的香港粤剧，他指出，应保护好南派粤剧的表演方法，以南派粤剧为基础，融入北方剧种的表演方法，让粤剧有更多花样、更好看。

“我做大戏（粤剧）的，电影只是我的副业，我会一直做大戏。”讲座最后，已站起身的罗家英又举起话筒，对舞台下的观众说。

文｜记者 梁善茵

视频｜记者 梁善茵 林心怡