8月29日下午，《萌动奇迹》——“大湾鸡”跃动分享会在中国进出口商品交易会展馆B区拉开帷幕。

除了萌翻全场的“大湾鸡”，“大湾鸡”之父、“冰墩墩”设计师、广州美术学院视觉艺术设计学院院长、教授刘平云，肩上芭蕾创始人、广州市杂技艺术剧院艺术总监、国家一级演员吴正丹，《萌动奇迹》作者、杂技舞台剧编剧王溱与“大湾鸡”粉丝分享湾区爆款IP“大湾鸡”的创作故事。

为“大湾鸡”赋予持久生命力

自十五运会吉祥物正式亮相以来，以栖息于珠江入海口的中华白海豚为灵感展开设计的“大湾鸡”迅速出圈，一跃成为粤港澳大湾区家喻户晓的文化符号。热度之下，创作团队并未止步于短期流量，而是选择为IP赋予更长久的生命力。

2026年2月，杂技童话剧《萌动奇迹》率先登上舞台，半年之内完成六十余场演出，票房突破千万元，成为2026年珠三角舞台市场的口碑爆款，目前仍在持续推进全国巡演。8月22日晚，《萌动奇迹》全新续作——杂技秀《萌动奇迹—U Show》迎来首场试演，再掀热浪。

如今，同名童话读物正式与读者见面，标志着“大湾鸡”的故事完成了从光影舞台到纸质书页的跨越，实现了舞台演绎与文字阅读双向发展。

很多网红IP爆红一时却转瞬沉寂，而“大湾鸡”走出了一条截然不同的长线生长之路。真正让IP拥有生命力的，是创作者藏在作品里的人文温度。作为“大湾鸡”设计者，刘平云始终坚持创造情绪价值的初心，并将其赋予“大湾鸡”，“只需要一个简单的拥抱、微笑和动作就能让大家感受到治愈。”

“大湾鸡”引发的情感共鸣，如涟漪般从大湾区走向全国，让为赛事而生的吉祥物，演变为有故事、有态度、有情怀的湾区文化名片。在刘平云眼中，“‘大湾鸡’的出圈，是一场全民共创的文化共鸣。大众自发赋予它亲切的昵称，读者们持续关注它的成长故事，正是这份来自大众的喜爱，让吉祥物跳出单一的视觉符号，成为有温度、有烟火气的湾区文化代言人。”

从一粉一白两个主角衍生出二十多个性格鲜明的“小鸡”角色，向着“百‘鸡’齐放”的态势发展，这超出了创作团队最初的设想。“设计源于生活，要‘会生活、玩设计’。这个时代的设计，追求的已经不再是封闭的、单向的静态圆满，而是开放的、对话的互动之美。” 刘平云表示，大湾鸡承载着守护童心的内核，每一个人都能在IP身上看见属于自己的童话。

杂技创作为“大湾鸡”注魂

在吴正丹看来，“大湾鸡”能够这么爆火，不仅在于刘平云创作了这么萌的形象，更在于广州市杂技艺术剧院、杂技艺术家们为“大湾鸡”注入了新的生命。“我们用杂技本体的语汇创造了不一样的‘大湾鸡’”，让他们勇敢、本领超强，让他们能够带给我们温暖、勇气，这是一种双向奔赴。”

当小演员们穿上“大湾鸡”衣服去塑造角色的时候，吴正丹感觉到，他们解放了天性、更加自我。“他们可以‘踢’我一脚来表示他们是谁。在他们的眼里，我们之间可以用另外一种情感来表达爱。”吴正丹说，“大湾鸡”是有魔力的，为有着3600年历史、惯常强调精、难、奇、险的杂技艺术形式，注入了“萌”与“趣”，让杂技艺术的创作和舞台展现实现了新的大突破。

王溱在创作中将大湾区包容开放、向阳而生的城市气质，融入“大湾鸡”的冒险故事之中。“不管你身处哪个行业，你都可以找到一只属于自己的‘大湾鸡’，’大湾鸡’的形象从来都不是固化的，无论它代表的是什么角色，都有无限的可能。”王溱说。

从火爆湾区的杂技童话剧《萌动奇迹》，到深受读者喜爱的童话读本，再到《萌动奇迹》续作，这只“大湾鸡”凭借天真治愈的气质收获全民喜爱，让短暂的大众热度，沉淀为长久的全民记忆。

“大湾鸡”的成长，正是大湾区文艺原创力量蓬勃发展的缩影。以童真为底色，以艺术为羽翼，这群“大湾鸡”，正带着温暖的力量，遇见更广阔的天地。

文 | 记者 李娇娇 实习生 刘子煜 陈炫润

图 | 主办方提供