首届流行音乐创作大会（广东）今日举行，集聚行业力量论变逐新

文/羊城晚报全媒体记者 胡广欣 龚卫锋 林灵 孙宇

图/主办方提供

8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）在广州举行。大会汇聚音乐创作、平台、企业、教育等领域的行业力量，依托广东流行音乐产业优势与头部平台资源，团结音乐人、写出好歌曲，助推中国流行音乐高质量发展。

举办这样一场大会，既是对广东流行音乐长期积淀和产业基础的回应，也是广东持续推动原创流行音乐发展的又一次“大招”。大会前，从8月中旬起，羊城晚报推出“广东流行音乐声产力”系列报道，连续追问：广东为何总能率先接住新的潮流、生产新的声音？

回望一路走来的广东流行音乐，会发现其特别之处不仅在于敢尝新，更在于持续生产“下一次”的能力。如今，这种“新”正进入音乐生产的各个环节。技术、场景与人才彼此连接，共同拓展流行音乐的边界。

这些变化，也构成了观察今天广东音乐产业“声产力”的三个切口。

一首热歌，制造逻辑正发生改变

从《一路生花》《上春山》《登高》《立春》，到2026“苏超”主题曲《热烈盛开》，近年来多首广泛传播的歌曲背后，都有腾讯音乐旗下音乐工作室酷狗文化的身影。如何持续制造热歌？酷狗文化有一套新打法。

酷狗文化负责人刘洲表示：“数字音乐时代，好歌的出圈不再仅仅依赖权威渠道，而是依赖用户的主动选择和情感共鸣。”过去，唱片公司、广播电台和电视台掌握着有限的曝光通道；而现在，传播的起点不再完全由专业机构决定，而是由用户的播放、收藏、分享等真实行为共同推动。

基于这一变化，酷狗文化将自身定位为品质音乐的“导航仪”和“助推器”：一方面，通过大数据挖掘用户爱听的潜力歌曲，筛选兼具审美价值和正向价值的作品；另一方面，根据歌曲特点和目标人群定制推广方案，并借助影视、综艺、游戏等跨界场景扩大传播，赋予歌曲更长久的生命力。

今年，酷狗文化联合人民日报社新媒体中心出品“苏超”主题曲《热烈盛开》。这首歌以“苏超”精神为创作内核，经过实地考察和反复打磨完成词曲创作，并特邀青年歌手周深献唱。随后，借助赛事本身聚集的人群和热度，歌曲通过平台推荐、翻唱、短视频等方式持续传播，目前全网传播量超过40亿。借助“苏超”这一全民关注的赛事，《热烈盛开》在体育赛事与城市文化的交汇中激发了大众的情感共鸣。

这种共鸣也可以跨越地域。酷狗文化打造的印尼语版《一路生花》在海外走红，成为音乐出海的优秀案例。刘洲认为，中国歌曲要“走出去”，更要“走进去”，需要结合当地的内容传播逻辑和创作者团队，在保留原旋律及内容内核的基础上进行本土化再创作。歌曲因此不只是被翻译成另一种语言，而是在新的文化语境中重新寻找听众。

如今，数字音乐平台不再只是歌曲发行后的传播渠道，而是越来越深地参与音乐从创作到传播的全过程，让对的歌曲，找到对的人。

一场演出，沉淀为完整文化体验

如果说平台和技术正在改变一首歌的诞生过程，那么产业与场景，则改变着人们接触音乐的方式。

在广州，锐丰文化的转型提供了另一个观察样本。这家公司以演艺设备制造起家，这些年走向大型活动的策划、制作和整体呈现。从十五运会开闭幕式，到2025年成都世运会开闭幕式、2026年三亚亚沙会开闭幕式，锐丰文化持续参与大型赛事和活动的舞台呈现。8月22日晚，在茂名举行的广东省第十七届运动会闭幕式上，锐丰文化再次交出了一份圆满答卷。

一次次大型活动，成为企业积累技术、内容和场景营造能力的实践场。过去，企业提供的是一套设备；如今，设备背后的技术、设计、策划和整体呈现能力，正沉淀为更完整的服务能力。锐丰文化也由此从“卖音箱、卖灯具”走向“造体验、搭场景”。

如今，锐丰文化再往前一步：尝试将服务大型赛事积累的能力，转化为面向大众的文化产品。

8月25日晚，由锐丰文化参与打造的广州音乐公园迎来启幕演出，5组湾区音乐人将带来超两小时的沉浸式音乐体验。此后至2027年春节前，园区将陆续推出中秋国风主题游园、国庆潮流音乐节、游戏IP联动COSPLAY等多元活动。

锐丰文化总经理黄沛凌、广州市文旅装备行业协会会长对记者表示：“我们把服务过全运会、亚沙会这些高规格赛事的技术沉淀，转化到广州音乐公园这种老百姓能日常享受的项目里。不是设备搭了又拆，而是让这套策划设计和体验系统，成为长期资产，大家每次来都有新惊喜。”

一位音乐人，在AI时代识变应变求变

AI技术的飞速迭代，为音乐行业带来颠覆性变革，音乐人的能力结构也随之改变。面对行业新变局，广东音乐高校主动破局、回应行业时代命题。

2025年，星海音乐学院成立音乐科技学院，这是全国首个以“音乐科技”命名的二级学院，重点布局音乐人工智能、声音设计与制作、数字乐器研发、音乐健康与康复等领域，探索构建从艺术创意、技术研发到智能应用、产业转化的完整人才培养链条。

面对技术变革带来的冲击，未来需要的音乐人才，既要有扎实的专业能力，又要具备跨学科的技术理解、产业意识和创新能力。“新技术迭代太快，可能你还没学完，那个技术就已经被淘汰了。”星海音乐学院音乐科技学院副院长魏德邦表示，“所以我们不只是在教技术，更是在教‘识变、应变、求变’的能力。在AI工具日益普及的当下，这才是未来音乐人才真正的护城河。”

此外，依托粤港澳大湾区深厚的音乐产业积淀，星海音乐学院音乐科技学院与腾讯、酷狗、华为等50余家重点企业共建产学研基地，并通过企业项目进课堂、学生成果进市场等方式，让人才培养与产业需求直接对接。今年6月，学院与腾讯QQ炫舞联合举办高校共创比赛，优秀原创作品进入游戏生态，实现从音乐创意到数字内容产品的转化。“产业如水，人才如鱼。人才源于教育，归于产业，鱼水相融，双向赋能。”魏德邦说。

一种新可能，粤乐不断拓展产业边界

回望广东流行音乐的发展，会发现一个有意思的轨迹——

20世纪初，广东音乐艺术家在上海孕育独特的岭南音乐表达；改革开放后，广东率先接住港台流行音乐的潮流，引领内地（大陆）流行音乐文化发展；进入数字音乐时代，广东的音乐平台、互联网企业和产业集群继续改变着人们听音乐的方式。

时至今日，“新”依旧是广东流行音乐产业的关键词：新的创作方式、新的传播机制、新的消费场景、新的产业形态，不断拓展音乐的边界。

新变背后，是持续生长的产业土壤。广州音乐营收规模约占全国1/4，腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐、荔枝集团、趣丸科技等音乐音频企业在这里成长；羊城创意产业园、腾讯音乐大楼（广州）等专业化音乐产业园区加快集聚。与此同时，广东持续出台相关举措，为音乐产业发展、原创音乐创作和演艺市场繁荣提供支持。

今天的广东流行音乐产业，关注的已不只是“有多少好歌从这里诞生”，更是下一首歌会怎么被创作，音乐会以什么方式被听见，新的音乐场景将在哪里发生，下一代音乐人又将如何成长。

这些正在发生的变化，也需要一个更大的交流场。8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）如约而至，全国行业力量齐聚广州，围绕流行音乐创作与产业发展的新趋势展开讨论。音乐不断出“新”，而广东，正在创造音乐的下一种可能。