羊城晚报记者 孙宇 胡广欣

广州音乐公园即将于8月25日开园。这座位于广东奥林匹克体育中心南广场的音乐公园，将打造成365天都有音乐演出的常态化演出阵地。

广州音乐公园背后的锐丰文化，是一家扎根广州30年的企业。2026年广东省运会暨省残运会开幕式、2025年十五运会开闭幕式等大型活动，均有锐丰文化参与。从演艺设备制造起家，到如今覆盖大型活动策划、制作、运营等业务，锐丰文化走过的是一条从设备制造向文化服务延伸的转型之路。

锐丰文化总经理黄沛凌接受羊城晚报记者独家专访时，讲述了该企业转型背后的逻辑。锐丰文化的30年，也是广东音乐“声产力”不断延伸的一个缩影——从生产声光电设备，到参与演出内容创作，再到打造城市音乐空间，制造能力正在转化为越来越丰富的文化服务能力。

从“卖设备”到“造场景”

十五运会开幕式的“飞天鳌鱼”、成都世运会开闭幕式“天府之檐”上的AI生成笑脸墙、三亚亚沙会开闭幕式的东方美学韵味、广东省运会暨省残运会开幕式上的荔枝古树文化符号……近年来在社交网络平台上引发关注的多个“名场面”，背后都有锐丰文化的重要创作贡献。过去，演艺设备企业更多解决的是“有没有、好不好用”的问题；如今，一场大型活动需要的则是从创意到落地的完整视听表达。锐丰文化从单纯提供设备和技术保障，进一步走向策划、制作和整体呈现。

锐丰文化将这一转型概括为：从“卖音箱、卖灯具”走向“造体验、搭场景”。谈到转型契机，黄沛凌分享：“随着市场的发展，我们发现客户的需求也在变——以前他们要的是‘够响、够亮’的设备，现在要的是‘够炸、够沉浸’的体验和能刷屏朋友圈的打卡点。从导演的角度来看，设备再好，也只是整场演出里的一个环节，要的是一个完整的‘场面’，是一场能打动人的演出，而不是一堆设备参数。”

这样的转型离不开广东制造业的产业基础。数据显示，目前全国超85%的演艺设备相关企业集中在广东，行业总产值占全国80%。对于这一产业集聚优势，黄沛凌有着直观的感受：“从创意到落地，在广州一天之内就能配齐灯光、音响、屏幕等演艺设备，不用跨省采购，沟通和试错成本都极低。这种‘一小时供应链’的密度和效率，全球都很难找到第二个地方。”

在黄沛凌看来，广东制造已经从“能用”迭代到“好用、可靠”。而在这样的制造基础上，锐丰文化进一步改变自身的角色：从提供设备和技术保障，走向追求整体视听呈现，让科技赋能艺术创造，也让创意反过来推动制造升级。

行至于此，广东音乐的“声”产力还要回答一个更根本的问题：如何让大众更方便、更快捷地感受音乐魅力？

从国际盛事到城市日常

25日，广州音乐公园将迎来开幕演出。此后至2027年春节前，园区将陆续推出中秋国风主题游园、国庆潮流音乐节、IP联动特色活动等多元活动。

这座占地10万平方米的音乐公园将音乐演出、潮流活动、休闲消费等不同场景融合在一起，既能零距离感受音乐的“炸裂”现场，也能进行日常的社交与休闲，给公众提供一个卸下包袱、安放情绪的“第三空间”。

支撑这种体验的，是一套“硬核”的声光电技术系统。黄沛凌以开幕演出《湾区流行音乐夜》的声音设计为例：“我们通过精准的布局设计，让声音跟着你的脚步走。你走到主舞台前，是演唱会级别的震撼；转到副舞台和音乐街区，声音就包裹得温柔一些；甚至不同乐队上场，声场的‘情绪’都会跟着变。”

黄沛凌认为，广州音乐公园不只是一个演出场地，而是一个“与音乐一起生活”的地方。“我们把服务过全运会、亚沙会这些国际赛事的技术沉淀，转化到像广州音乐公园这样日常老百姓能享受的项目里。不是设备搭了又拆，而是让这套策划设计和体验系统，成为长期资产，大家每次来都有新惊喜。”黄沛凌说。