8月4日，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览——“景观的修辞：贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院正式开展。

作为第五届广东青年画院成立后的重要学术举措，本次展览聚焦青年艺术家个案的创作面貌，以双个展形式呈现中国画与油画两种媒介的深度对话。

参展油画家许丙屯的展览板块以“大地的诗意”为主题，呈现26幅深耕岭南乡土的油画作品。他的创作以岭南沃土、市井日常为根基，摹写人间温情。画作多用厚重肌理、沉敛色调烘衬画面意境，兼具自然实境之质与东方含蓄之韵。

许丙屯为何偏爱以红土地入画？碉楼、市集、彩条布里藏着怎样的创作故事？

近日，羊城晚报记者专访这位扎根岭南乡土的青年油画家——

“把创作完全融入这片南国热土”

羊城晚报：这次您在“景观的修辞”双个展中带来的板块主题是“大地的诗意”，一共展出26幅聚焦岭南乡土的油画作品。这批参展作品有何整体特点？

许丙屯：我在日常创作中力求贴近生活，希望能一眼看见自己熟悉的日常，触碰到心里“看得见、摸得着”的情感共鸣。

创作油画《最美烟火气之夏至》时，我描绘的是江门的一个小镇市集，也是我小时候见过的场景。“开平碉楼与村落”入选了《世界文化遗产名录》，观众看到画面里的碉楼，就能联想到开平侨乡，我也在碉楼的构架下完成对侨乡变迁的记录。

我还在画里加入了彩条布元素。在广东，我小时候经常看到人们用彩条布遮阳或包裹物品，它是一种文化符号，最能体现生活的烟火气。此外，我的家乡徐闻又称“菠萝的海”，遍地覆盖红土地，别有一番风致。因此画面以暖红色为主色调，烘托出浓烈的生活气息，把创作完全融入这片南国热土。

除了街巷题材，我还创作了不少岭南风景题材作品，尤其是我家乡徐闻的红土地。我之前也专门围绕红土地的文艺表达做了很多研究，此次展览算是把这段时间的探索成果带到了观众面前。

羊城晚报：您的展览板块以“大地的诗意”为主题，这背后有何深意？

许丙屯：我对家乡的情感很深厚，很多创作题材都是从红土地延伸出来的，所以选择“大地的诗意”作为切入点。“大地”既包含大自然的景色，也包含人类居住地域的生活气息。

作为油画创作者，我在熟练掌握西方绘画技法和媒介的基础上，尝试把油画的肌理和中国画的文化艺术观念结合起来。比如我会在创作中用到一些综合材料，但诗意表达始终贴合中国画的形式和内容，画面采用散点透视，并不以西方的焦点透视为主。

羊城晚报：您希望观众站在这些画前，能获得什么样的感受？

许丙屯：我希望我的作品，能唤起观众对生活、对大地和自然的共鸣。我的创作大多聚焦故土和市井烟火，希望他们看到我的作品，能想起自己的故乡——每个人心中都有属于自己的故乡。

“青年”不单指年龄，更代表着肩上有担当

羊城晚报：您在家乡徐闻建了一座“菠萝的海乡村美术馆”，当时为什么会萌生这个想法？近些年来做了哪些新的艺术探索？

许丙屯：因为我在徐闻农村长大，以前当地的文化艺术氛围不算浓厚，很多人没有太多接触专业艺术的机会。所以我希望在家乡搭建一个艺术空间，从我们自己的在地文化出发，把全国各地的优秀艺术家请过来交流，慢慢唤醒、滋养故乡的艺术土壤。

近几年，我们在“菠萝的海乡村美术馆”开展了多场大型活动，比如连续两届发起“菠萝的海”写生艺术节，邀请了全国200多名画家来到徐闻采风写生。我们还举办了两场“菠萝的海”全国名家美术作品邀请展，将前沿的艺术思潮和创作现场，源源不断地引入徐闻。

现在美术馆的馆藏已经接近200件名家作品，对所有村民和游客免费开放，还会定期举办公益写生、公益创作活动。开馆以来，当地不少政府机关和美术爱好者会来参观交流，学校也会组织学生集体观展。

我想让美育真正浸润到日常里，也让大家慢慢意识到，我们脚下的这片红土地，本身就是值得骄傲的文化宝藏。

羊城晚报：这次您作为第五届广东青年画院的青年艺术家参展。在您看来，当代青年艺术创作者，应在新时代里承担起怎样的担当和责任？

许丙屯：我很荣幸能够入选第五届广东青年画院。作为一名青年画家，我认为“青年”不是单纯的年龄限制，更代表着肩上有担当，在艺术创作的道路上步履不停，愿意不断去探索新的表达形式。

广东画院是面向全国的优质平台，我们青年画家能在一次次切磋、对话里获得实实在在的成长。再加上广东作为改革开放的前沿窗口，给了我们更开阔的视野，接触到更多元的艺术生态。我希望以这次“景观的修辞”双个展作为起点，和身边的青年艺术家们一起往前走，拿出更多扎根岭南、扎根大地的优秀作品。

文｜记者 梁善茵 周欣怡 通讯员 林钟漫

统筹｜朱绍杰

监制｜邓琼

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