5月22日，2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作论坛”在深圳举行。一众专家大咖聚焦“提升原创能力，推动精品创作”这一主题，以《给阿嬷的情书》《太平年》《长安的荔枝》等热播影视作品为案例，共同探寻文艺创作高质量发展之道。

文艺创造力的源泉，归根结底是“人”

“在这样一个人工智能、信息爆炸、节奏极快的时代，我们的文艺创作，究竟要从哪里汲取不竭的动力？”

中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋在发言开篇设问，随后给出答案：“那源头活水，就深埋在我们脚下的这片土地里，流淌在五千年的中华文明血脉中。”

他进一步阐释，《长安三万里》《中国奇谭》及游戏《黑神话》等爆款作品证明，传统神话、笔记、古谱一旦结合现代技术与年轻化叙事，就能产生惊人的化学反应。舞剧《只此青绿》《龟兹》从古代名作与多民族艺术中汲取灵感，实现了传统文化的当代重生。

在邱华栋看来，文艺创造力的源泉，归根结底，是“人”。“是每一个创作者对自己文化根脉的‘礼敬之心’。”

当前，新大众文艺在岭南大地蓬勃发展。山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚说：“新大众文艺照亮了普通民众的日常生活，使普通民众的日常经验被广泛看见，民众不仅走上舞台成为‘剧中人’，还成为文艺的‘剧作者’。”

他认为，这标志着文艺真正沉入了百姓生活的烟火气中，成为遍布全社会健康机体的毛细血管与细胞，一个全民共创、全民共享的文化新场景正在形成。

然而，当AI能写剧本、创作门槛日渐降低的今天，如何真正提升创作质量？

影视、戏剧编剧何冀平直击行业痛点：“影视剧、戏剧创作，最难的是有一个好剧本。现在存在的一种情况是，编剧写完了，导演改、演员改，去编剧化、着重大IP、大投资、明星、炫技等，忽略了最根本的剧本。”她强调，一部电影或戏剧的命运由剧本决定。AI可以作为帮手，但绝不能代替人。她以自身创作话剧《天下第一楼》电影《新龙门客栈》等作品为例，强调作家独特的生活视角和独立思考，才是写出好剧本的真正关键。

北京大学艺术学院教授邱章红同样关注人工智能在文艺创作的应用。他指出生成式人工智能可以赋能文艺创作，但必须守住伦理底线和文化安全底线，并表示AI还应当在价值对齐、审美对齐和机制治理中，成为推动中国文艺繁荣发展的新力量。

扎根生活，才会打动人心

在本次论坛的圆桌讨论环节中，《给阿嬷的情书》《太平年》《长安的荔枝》等热播影视作品成为嘉宾讨论的重点。

圆桌讨论由北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋主持，影视演员丁岱勇、中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红、中国国家话剧院导演李伯男、作家马伯庸、文化媒体“小玄夜说书”博主张宗玄分享了各自的感受和思考。

丁岱勇表示：“AI无法研究真人怎么演戏。《给阿嬷的情书》能取得这么好的成绩，正是因为片子里的真情实感，用AI是达不到的。”

梁红也谈及《给阿嬷的情书》：“我听导演说，仅邮差落水的镜头就拍了几十遍。”由此感慨道：“当你不慌不忙，不急不躁，摒弃急功近利的心态，踏踏实实认真去搞创作，就一定会得到观众的认可。扎根生活，从体验中感悟，才会跟观众心心相印。”

近年来，《太平年》《长安的荔枝》《沉默的荣耀》等历史题材影视剧作深受观众喜爱。《长安的荔枝》作者马伯庸做客论坛现场，分享创作心得：“历史小说创作，我一直秉持着‘大事不虚，小事不拘’的原则。”他进一步表示，要充分尊重历史，但可以在历史的缝隙和空白中进行发挥、创作，历史人物才能更鲜活。

胡智锋总结道：“原创能力的提升，离不开史诗情思的锤炼挖掘、提炼和表达。”在他看来，深挖历史根脉，回归真挚的情感表达，都应成为创作者关注与书写的重点：“唯有精准、深刻地挖掘‘情’，才能真正打动人心”。

文｜记者 周欣怡 梁善茵

图｜记者 曾育文