想象这样一个场景：你走进一个洞穴，脚步声从清脆变得沉闷；水滴声从远处传来，随着你的移动逐渐清晰；风声在洞口呼啸，穿过石壁后变得低沉柔和。

用的不是传统固定音源，而是依托AI实现的3D空间声场自适应，声音随场景材质和空间大小自动调整，墙壁和门窗对声音的遮挡与反射由AI实时模拟，环境音随天气、时间、事件动态变化。

3月28日，2026年岭南数字创意大厦高质量发展大会在羊城创意产业园举行。现场，在游戏AI赋能美术提效和智能NPC外，腾讯游戏前沿渲染团队负责人李超带来了游戏AI的另一个视角——虚拟世界的沉浸感。

“这是一个被严重低估的方向。”李超表示，从“看得见”到“听得到”，AI正在重塑玩家感知世界的方式。

为什么如此关注游戏技术？李超给出了四个关键词：实时性、多模态数据、用户反馈闭环、可控虚拟环境。通过一条时间轴和多个具体场景，他向大家展示了游戏恰好是训练AI最需要的条件。“而今天，一个更深层的变化正在发生——画面沉浸感的主导权，正在发生迁移。”

NVIDIA四季度财报显示：游戏在数据中心收入的占比从五年前的40%以上降至约7%。在他看来，这意味着画面不再完全依赖硬件，谁掌握AI渲染算法，谁就掌握画面的话语权。

李超介绍了腾讯游戏在AI渲染上的四个突破，首次在移动端实现了实时动态全局光照，光影能随时间自然流转，在压缩比提高的同时画质不降反升；AI材质系统，让金属、布料、皮肤的质感超越传统PBR；AI超分，4倍分辨率提升，让低端设备也能享受高画质。

画面之外，声音是另一个沉浸感维度。前文提到的声音沉浸感，就是李超所介绍的AI渲染和空间音频，重塑玩家视听体验。

当然，不仅如此，AI同样放大了创意。李超表示，结合腾讯游戏AI技术，智能创作平台让复杂的游戏开发变成一句话的事，降低游戏创意门槛。当创作门槛大幅降低，每个人都可以成为游戏创作者，游戏生态也更繁荣。

“游戏是AI最好的实验场，而AI正在让游戏成为每个人的创意舞台。”李超说。

文 | 记者 杭莹

图 | 记者 梁喻