3月27日，由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅主办，广东美术馆、上海韩天衡美术馆承办，上海韩天衡文化艺术基金会协办的“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”将于广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）举办。

此次展览是“其命惟新——广东美术百年大展”上海站成功举办后，海派与岭南的又一次艺术对话。韩天衡先生是当代海派艺术的领军者。此次展览遴选了韩天衡不同创作阶段的240余件作品，从金石篆刻到书法绘画，从理论专著到手稿笔记，在笔墨刀石的交织中，向大湾区观众展示一位海派艺术家八十载笔耕不辍的探索。

“三艺兼擅”的海派名家

作为当代海派艺术的领军者，韩天衡是少有的三艺兼擅的大家，其四岁习字、六岁治印，艺术道路至今八十余年，今日尚自诩“老学生”，其绘画、书法、篆刻各成高峰独树一帜，又彼此贯通，堪称传统艺术打通“马蜂窝”理论的实践典范。

韩天衡先生近照

在绘画上，他以“艺通三绝，气壮千军”（徐建融语）的特质独树一帜。与多数篆刻家、书法家仅“以书入画”的简笔创作不同，韩天衡的绘画题材覆盖水墨和重彩。在构图上参考篆刻布字的疏密有致，在线条上使用书法笔墨的圆润健挺，在绘画意趣上传承唐宋古典意趣，在色彩上兼容西洋色调的浓烈饱满。

和美图 纸本 70cm×140cm 2022年

在书法上汲古出新。早年扎根先秦碑刻与邓石如、吴让之书迹，以篆书为基，尤其草篆作品融先秦简书与明清笔意，笔势豪放奇逸、健雄旷达。中期则转向“奇崛险绝”，借鉴魏碑笔法，将碑的雄强与帖的流美熔于一炉。晚年则复归简约内敛，从“放”转“收”、由“奇”归“平”，尽显“人书俱老”的通透。

广州花市陈毅元帅诗一首 纸本 233cm×53cm 2026年

在篆刻上，韩天衡先生更是当代巨擘，成就贯穿思想、技法、创作三大维度。思想层面，他以“传统万岁，创新是万岁之上加一岁”锚定传统与创新的关系，主张“研刻并行”，以《历代印学论文选》《中国印学年表》等158部著述梳理印学脉络。技法上，他独创“摇橹法”，运刀时如船工摇橹般左右摆动刀刃，同时结合“披、削、切、冲”诸法，将吴让之的流美、钱松的斑驳、吴昌硕的雄浑熔于一炉。

登山小己 6.8cm×2.9cm×3.2cm 雅安绿 2022年

谢稚柳赞其“笔力雄健，颇得二李韵味”，沙孟海称其“印风革新，惠及后世”，唐醉石更在他24岁时便断言“20年后此人定是印坛巨子”。这些评价既是对其艺术成就的肯定，更印证了他在连接传统与现代、贯通南北艺术中的价值。

沪粤百年文脉再相逢

百年中国美术史的长卷中，海派与岭南画派恰似双峰并峙，同为不可绕开的重要坐标。二者虽植根沪粤两地，地域风貌各异，却自诞生之初便循着“求新求变、兼容并蓄”的艺术脉络，跨越时空山海展开深度对话。

绘画领域，两派的交融早已埋下深刻伏笔。岭南画派先驱高剑父、高奇峰留学日本归来后，曾长期驻足上海深耕创作，结交海派巨擘，创办《真相画报》，刊发海派名家作品。二人在坚守传统笔墨根基的前提下，将西洋绘画的色彩技法与中国传统花鸟画的意境相结合，打破传统中国画“重写意轻写实”的局限，又深度借鉴海派“兼容并蓄”的艺术理念，开创出“折衷中西、融汇古今”的鲜明风貌，为中国画注入全新活力。

穿云图 纸本 44.5cm×67cm 1990年

海派则以吴昌硕等艺术大家为引领，将金石篆刻的苍劲气韵融入笔墨之间，画风雄浑苍劲、气象万千，在坚守传统文脉的同时不断拓展题材边界。两派一以革新为径、一以传统为基，路径虽异，却同为中国绘画的发展注入鲜活生命力，共同塑造了近现代中国画的多元格局。

书法篆刻领域，海派以吴昌硕为马首是瞻，深研秦汉金石之魂，刀法苍辣雄浑、力透纸背，印风如关西大汉高歌，尽显豪迈气象。岭南则以黄牧甫为代表，刀法精劲利落、疏密有致，印风似西施浣纱般清逸灵动，于简约中见深意。二人虽隔千里，却同为篆刻界巨子，艺术思想跨越地域相互滋养，既为后世印学研究留下宝贵财富。

借长三角一体化与粤港澳大湾区建设协同发展的时代契机，这场承载韩天衡八十载学艺积淀的展览落地岭南，别具意义。韩天衡深耕书画篆刻领域八十载，不仅在创作上承续海派精髓、突破传统边界，更在艺术理论研究上成果丰硕，是当代海派艺术的重要传承者与创新者。此次游艺岭南，既欲全方位展示海派艺术在新时代的传承与发展成果，让岭南观众领略海派笔墨的雄浑与灵动，更愿深入汲取岭南艺术的鲜活养分，与当地艺术界展开深度交流。

值得一提的是，2001年，年过花甲的他曾为出席上海APEC会议的国家和地区领导人篆刻风格不同的姓名印章，作为国礼赠送。而今年APEC会议将在深圳举行，韩天衡的艺术实践必将为大湾区艺术家带来诸多启发。

可以说，这场展示不仅是一次艺术成果的集中呈现，更是为沪粤两地搭建起新的文化交流桥梁，让海派与岭南画派的百年艺术情谊，在新时代续写更加璀璨的篇章。

采写：南方+记者 杨逸

剪辑：南方+记者 陈文夏