聆听诗歌年岁的钟声/光影从未完成的旧日跃出/世界一如你所见，来到眼前

——黄礼孩《新年，初光来临》

1月17日晚，由广东文学馆、花城文学院、广州图书馆联合主办的2026广州新年诗会在白鹅潭大湾区艺术中心举行。

新年诗会以“每个词都知道某种光影”为主题，精选古今中外经典的电影诗篇，融合戏剧、舞蹈、影像等多元艺术形式，邀请诗人、音乐人、朗诵家、舞者等近百位文艺工作者进行创造性演绎。

新年诗会现场

诗歌是光影之梦

诗会在悠扬婉转的口琴声中拉开序幕。

舞者翩然舒展肢体，舞台的光影装置随旋律明暗交替——时而如星光闪烁，时而似月光流淌，将“每个词都知道某种光影”的主题悄然铺陈，引领观众坠入诗歌与电影交织的奇幻秘境。

2026新年诗会将目光聚焦于“诗歌电影”，诗会总策划、诗人黄礼孩表示：“电影是流动的诗篇。这次诗会，我们将电影中的诗歌抽取出来，重新解读、演绎，以期重新理解电影，理解诗意的生活。”

诗会呈现了多部与电影相系的诗作。

广州本土诗人嘉励以电影为灵感，创作《少年派的奇幻漂流》；诗乐舞《无题·惯于长夜过春时》，生动演绎电影《掬水月在手》中鲁迅的诗章。而外国经典电影中的诗歌，比如电影《邮差》里聂鲁达的《我喜欢你是寂静的》，电影《星际穿越》中狄兰·托马斯的《不要温和地走进良夜》等，也得到了融合戏剧、舞蹈、影像等形式的多元演绎。

原创诗短片《生于无》甫一亮相，便吸引了现场观众的目光。《生于无》文本出自花城出版社出版的苏菲·玛索诗集《暗河》，由广州导演卢恒成执导完成。卢恒成创作的影像充满哲思，流动的画面与苏菲・玛索诗篇中对存在与虚无的探讨相得益彰。

新年诗会现场

以“立方”重构诗与影的对话

新年诗会主舞台“诗歌的立方”，由7座6米高的立方体装置组成。“立方”之意，在于打破诗歌与电影“线性叠加”的局限。

“镜面+麻布”的双重介质，在珠江夜景的天然映衬下，完成对“诗歌电影”本质的解构与重构。超过1500㎡的艺术空间内，精心布置了28组动态艺术装置。

7米长卷上，草书挥洒着黄庭坚“恰如灯下，故人万里，归来对影”、卢照邻“愿得长如此，年年物候新”、契诃夫“祝您新年快乐，生活幸福充满新的希望”等中外诗歌名句，传递新年祝福。

开场节目《陪我到明天》

从引子《存在即是光影》的口琴独奏，到诗・境像《长江图》的歌者、口琴与吉他三重奏，舞台装置随艺术形式灵活变换，为观众构建出沉浸式的“诗歌观影”场景，让每一首诗都成为可感可触的光影故事。

本届诗会汇聚百人演出阵容。《我的诗篇》主演、诗人陈年喜不仅带来原创诗戏剧《给父亲理发》，更以诗作者与朗诵者的双重身份登台，用质朴而有力的表达打动人心。

此外，孙博、许贵文等朗诵家，张楚晨、李思雨等舞者，以及李锡敏、陈小姗等音乐人、广州Sing悦（笙悦）合唱团轮番登场，以专业演绎为诗篇注入灵魂。

诗乐舞《无题·惯于长夜过春时》

十六载诗之旅：共筑诗歌之城

自2008年创办以来，广州新年诗会已走过十六载诗意旅程。它不仅成为广州迎接新年的标志性文化仪式，更以其持续的艺术创新，先后荣获国际图书联合大会“最富于启发性的项目”等多项国内外荣誉。

本届诗会在艺术表达上实现了全新突破，通过原创影像、戏剧演绎、舞蹈肢体、影像装置、音乐演奏等多元艺术形式，构建了诗歌表达的立体维度。

从口琴独奏到诗乐舞三重奏，从立方体装置到动态光影，每种艺术形式都成为诗歌的不同“声部”，共同谱写了一曲的诗意交响。

诗短片《生于无》

同时，本届诗会积极探索国际表达的多元路径。出自法国影星苏菲・玛索《暗河》的诗短片《生于无》惊艳亮相，影像与诗歌的结合超越了语言与文化边界；从聂鲁达到狄兰·托马斯，从黄庭坚到契诃夫，中外诗篇在相同的舞台上对话共鸣。

正如诗会创始人、著名诗人黄礼孩所说：“我们是各自不同的事物，但诗意把我们彼此链接，人生需要自由的链接，在新年去聆听一首诗歌，是世俗生活中的权利。这个难忘的1月，火焰在燃烧，希望在升腾，跨越现实生活的障碍，广州注定是一座令人瞩目的诗歌之城。”

来源 | 羊城晚报、金羊网、羊城派

文字 | 熊安娜、梁善茵

图片 |黄城栋、周敬雅