羊城晚报记者 李娇娇 黄宙辉 通讯员 陈冬妮

本次“湾区戏聚力”活动，展演的三部剧目均属于小剧场作品，展示了小剧场蓬勃的生命力。围绕相关话题，上海文广演艺集团副总裁、上海话剧艺术中心艺术总监、著名编剧喻荣军接受了羊城晚报记者专访。

羊城晚报：近年来，上海、广东等地的小剧场蓬勃发展。您怎么看？

喻荣军：中国的小剧场始于1982年，北京人艺的《绝对信号》和上海青年话剧团的《母亲的歌》是开篇作品，40多年来小剧场的发展蓬勃，从上海、北京延伸到各个城市，从话剧到各个剧种的小剧场演出正成为当代演艺生态的重要组成部分。

现在城市演艺空间越来越多，小型演艺空间能提供更多可能性。如果说大剧场是太阳、月亮的话，那么小剧场就是璀璨的星群，它能丰富演艺生态，为今天的演出行业带来更多的惊喜和可能性，让我们的舞台艺术更具有活力。

羊城晚报：作为一名编剧，您认为小剧场最宝贵的价值是什么？

喻荣军：小剧场起源于19世纪末的法国，其核心特点是先锋、实验、探索。小剧场不只是剧场空间小，更重要的是它的实验探索精神。从大剧场搬到小剧场，会带来观演关系和心理空间的变化。小剧场创作内容丰富，既关注社会现实，也有一些实验探索的可能性。

但目前小剧场也有让人担忧的地方，就是商业剧、音乐剧等剧目越来越多，具有实验探索精神的作品却越来越少，上海、北京、广东等地都是如此。这次“湾区戏聚力”孵化的三个作品都符合小剧场的实验探索精神。我很期待各地能有更多小型的、新型的、先锋的、实验的作品出现。

对于小剧场，我们既要强调它对人才和剧目的培育价值，也要传递其核心精神——让更多人知道小剧场的创新、实验、探索、先锋等特性，甚至有时叛逆、反传统、反商业化的特质。

羊城晚报：小剧场只是大剧场的补充吗？它如何更健康地发展？

喻荣军：小剧场最初是作为大剧场的补充，但现在我觉得很多情况下它更是戏剧创新发展的源泉。创新型小型作品的产生，能为大型商业主流剧目带来更多可能性。伦敦西区、纽约百老汇是全球商业戏剧最发达的地方，但是我们千万不要忘了它们的根基是外百老汇和外外百老汇（纽约百老汇以外地区的戏剧演出剧场）、大学里的实验剧场以及各个州政府资助的剧场等。这就像是一座金字塔，正是因为塔基有大量的实验作品，才可能有塔尖上面的商业戏剧。

小剧场创作门槛不算高，一个想法更容易落地实现，而大剧场需要大量资金投入。通过小剧场孵化，可以降低大剧场和商业剧目的投资风险，提高回报可能性。

羊城晚报：就小剧场剧目创作来说，它怎样突破“小”的界限？

喻荣军：不能简单认为小剧场就是“大剧场变小、人数减少”，小剧场同样也可以表现大题材，甚至是史诗性内容、宏大主题和哲思主题，它不只是个人化、私人化的表达。舞台吸引力不在于投入多少资金、舞台多华丽，小剧场同样能打造简洁写意、直击灵魂的沟通场域。一个人的舞台也可能是“大戏”，一群人的舞台也可能只是商业性的情感表达。小剧场和大剧场之间是可以互动的。